油作水、油彩为墨，藉西画材料以水墨笔法绘就东方之美，天高云霭、山辽水阔、野趣人家……中国画远取其势、近取其质，纸上挥就的是广袤世间，跃然眼前的是以人物情景风貌之“象”，内蕴艺术家的寄寓，表其“神”与“意”，这是中西方绘画碰撞后的第一次磨合与交融，是意象油画的开端。

       跟随时代发展，如今艺术家们在一个受到全球影响、文化多元且技术进步的世界中创作，如画布上多样色彩间的碰撞与融合，互相交融出极尽变化的“偶然”，同时也是无形中可窥探的必然结果，这也正如东西方艺术的一次次交谈。当代艺术是文化对话的一部分，是矛盾和开放的，交流彼此的艺术语言，两种迥异的语境在碰撞中不断迸发出新生命，铺就一条当今艺术的必由之路——当代意象主义。

       当代意象主义并不是一个全新的概念，但确实是一个年轻的派别，如新生儿一般，艺术家们作为新手父母正搀扶着新生儿蹒跚学步，通过不断对话填充他的血与肉，构建和丰富他的思想和性格。这条道路的形成与向前绝不仅限于东方单一的接受西画艺术体系的碰撞，而是双方共同造就而成。这是中国的，也是国际的。

       这片孕育意象油画诞生名为中国的土地上，我们已经可以看到一些艺术家们在短短十年间已经完成了技法和初步精神上的探寻，将意象油画推入当代意象主义阶段，在风格和表现形式上发挥出艺术家个人最大风格，不断寻求突破。

       这一进程可以从胡继灵的作品中清晰看见，作为谈到中国意象油画和当代意象主义不可不提到的艺术家之一，从胡继灵的早期作品，如《龙脉》、《虚怀若谷》、《朱雀之圣地》等作品可以看见， 胡继灵作为最早一批研究意象油画的艺术家，她在早期作品中打破材料上的固有印象，跳脱出材料上的性质，与西方绘画艺术语言交流对话，以“无为”的态度不刻意摆放颜料和笔触，让油与颜料在画布上顺应自然，让它们自然而然的交融、流淌、滴淋、晕染……以景抒情，以笔写意，绘就极具中国特色的绘画作品，尝试营造新语境。

                                                                                                                《虚怀若谷》创作年代2012年

                                       《龙脉》创作年代:2015年

                                  《朱雀之圣地》创作年代:2015年

       也正如胡继灵本人所言，“技法只是基础，思想才是本质”，她的早期意象作品蕴含对“时间”的表达，融入中国国学道教大象无形，色不极致，物我两忘，汇于自然的精神。但她对艺术和对意象的探究并未止步于此，正如意象油画向当代意象主义的发展，胡继灵开始尝试表达更多的东西，从艺术的“精神还乡”到对当今时代思想艺术语言的探索和表达。

       从胡继灵过去十年间直至今日所创作的一些列作品中，我们可以看到这些变化。

                                                                                                   《无极之有像》创作年代:2021年

如作品《无极之有像》，我们可以看到胡继灵最擅长的表达手法，通过意象的绘画方式，表达无极而太极的境义。“宋儒周敦颐推道体的本原为无极而太极。如吾心寂然无思，万善未发，即是无极，然而此心未发，自由昭然不昧的本体，即是太极。”无穷尽，无边际。中国古代哲学中认为形成宇宙万物的本原，以其无形无象，无声无色，无始无终，无可指名，故曰无极。

                                                                                                                   《明德》创作年代:2021年

         作品《明德》依旧可见中国的婉约和柔美，“真若不灭，妄即不起。六根之源，湛如止水。是为禅定，乃脱生死……”作品整体以沉静的蓝色为主色调，两只玉兰花居画面正中，其花若处圆月之间；花瓣或拢或绽，其上似有薄云飘动，动静互相辉映，似有韵律在其中，为柔美的玉兰灌注了鲜活的生气。从画中我们可以感受到来自玉兰柔韧的生命力量，不囿于一方，而处在天际云海的广袤世间，画家在白居易《定偈》八字中取“定慧明通”四句形容玉兰，以花喻人，寄寓女性力量的柔韧，女性力量的觉醒与崛起。一如画家言：“众花之中，尤爱玉兰，不与群芳争斗艳，只与众木比高低，定慧明通，是为自在。”

                                                                                                                           《女人》创作年代:2014年

        事实上，女性力量作为一个社会问题实质上一直存在，随着一代代女性们的自我觉醒、自我发声女性的声音被越来越多的人所听到，在2015年被推向热潮，女力时代来临，GirlPower成为全世界的热点受到广泛关注和重视。胡继灵作为绘画领域的艺术家，也在多年的创作中一直致力于表达“女性”的精神与价值，早在2014年她便创作了作品《女人》，传达“女人，要做就做一颗开花的树”，不作依附的藤蔓而生存，不做笼中鸟圈中猫，即便面对风雨也要将命运掌握在自己手中的价值观。《明德》表达了了女性自身本就有的力量，《觉醒·女人》则是画家对于女性力量的另一种诠释，是走向精神城堡。

                                                                                                             《觉醒·女人》创作年代:2021年

        但近些年的探究，我们可以看见胡继灵在绘画的表达手法上愈发大胆，也更具当代特色：不同于前两幅的创作，有具象的景存在，仿佛我们真的能够在现实世界看到一颗开满玉兰花的树，上面挂着空鸟笼；或是在某天夜晚的溪边，看见月亮倒影笼罩一株随风摇动的并蒂兰花。不拘泥于对具象景物的描绘，展现在我们眼前的像是四维、五维这样更高维度的空间，打破时间与空间的限制，将多个空间的景象直截了当的摆于观者眼前，不熟悉胡继灵作品的观者们或许在乍看之下会觉得突兀，可细看之后便又会觉得是情理之中，甚至能品出几分玄妙之意。这种形式在胡继灵近些年的作品中常能看到，这样的表现手法实际上也更是对精神的一种更直接的诠释语言。

      《觉醒·女人》整幅画的色彩如梦似幻，梦幻的粉紫色与象征生命勃发的绿共同奠定画面基调，整个背景云山雾霭，川流蜿蜒其中，山中的行人、行进的小船似是带领着我们走入画面左上的紫色梦幻城堡，精神的殿堂。这也是女力觉醒的本质，我们追求在社会上的公正待遇、让他人甚至让自己认可自身的价值，但归根溯源，一切的本质终究是女性们首先要在精神上相信自己，认可自己，这才是觉醒的第一步，是至关重要、不可或缺的一步。

                                                                                                                                               《穿过粉红云朵的树》创作年代:2021年

         除对女性话题的艺术表达，当代社会的文化、时间和记忆不仅是当今当代艺术共同的全球化的主题，也同样在胡继灵的创作中可以看见。画家在《穿过粉红云朵的树》中，用树象征人生努力的精神，人生境遇纷纷扰扰，起起伏伏都不过是浮云一朵，而人的一生都是在透过追求那些浮云般的物质与名利，努力积极地想更广阔的的宇宙世界积极向上生长。

                                                                                                     《躺平》又名《新新人类》创作年代:2021年

        作品《躺平》画家采用了2021年时下热词来命名，用最简单稚拙的笔法勾勒出大地和人物轮廓，充满童真的三支花朵风车不仅将观者带入童年纯稚的时光，也是意喻抛去人境遇中的一切复杂，回归纯真本质：有人躺平是放弃，有人躺平是为了可以更好的仰望整个天空，人虽然躺下，大脑耳朵在聆听关注外界的一切信息，准备更好的站起来，躺平也许是躺赢 。

                                                                                                                                   《薛定谔的猫猫》创作年代:2021年

       《薛定谔的猫猫》象征人与人的自我对话、与他人与世界对话下所作出的选择，身无一物的人被象征象征世界的云雾山林虚虚实实的掩在其中，林雾之下透出深刻的蓝则意喻宇宙，表达着宇宙无形的运作规则之下，薛定谔的盒子一旦打开，人们做出选择，所面向的不同方向。向左、向右、向后，以及正当你看到此幅作品时，面向画中的你自己本身。画中人物与处在另一维度的观者本身共同组成四个方向首尾相连，形成循环，同样意喻着观测、选择和规则。

                                                                                                                                     《潘多拉盒子》创作年代:2021年

      《潘多拉盒子》整体色调静谧，暖色的房子里点着明亮的灯，氛围看似祥和。但天窗打开，展现的是充满博弈竞争的生活状态，充斥在房子里的是婚姻、生活、不显露在台面之上的种种隐秘规则。房子周围围绕旁观他人生活的好事众人，竖起尖耳仿佛要探听什么，如我们在当今信息化时代下，人与人的距离看似远了，但人与人的隐私和边界感却在不断模糊中。忠诚与爱情位于画面右下角，站守在“家”旁，触摸狗与鹦鹉的手却离身体越来越远，只有三千思绪的长发缠绕在灯柱之上，在黑夜中陷入清醒与沉沦的无限挣扎。

        当代社会正如作品展现，维持表面的祥和，充满博弈混乱与不安在隐隐浮动，但盒子里只有这些吗？是什么在其中孕育诞生，什么又被我们观察和表达？潘多拉的魔盒中同样必有如“希望”一般美好的事物，维持着整个魔盒的平衡，而其中所内蕴的无数符号，也在绘画艺术领域，在胡继灵和国际上无数艺术家们的手中共同关注、表达，也在不断构建新的符号再放置其中。

                                                                                                                                高明哲于佛罗伦萨 . 2021年